SUPERA EXPECTATIVAS FESTIVAL CULTURAL ENTIJUANARTE 2017

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Con una afluencia aproximada de más de cien mil personas, que acudieron a disfrutar de un variado programa artístico, concluyó la decimotercera edición del Festival Cultural entijuanarte 2017 Origen Creciente, donde Sinaloa participó como el Estado Invitado de Honor del 06 al 08 de octubre, y donde compartió su cultura con nuestra región.


La Presidenta de la Fundación entijuanarte AC., Cecilia Ochoa destacó que esta edición superó las expectativas de asistencia, que se reflejó durante los grandes conciertos como el de Carla Morrison, donde se vieron paralizadas las vialidades alrededor del Centro Cultural Tijuana.


"El segundo día de actividades rebasamos todos los niveles de audiencia que hemos tenido, que el último había sido en el 2013 con los Ángeles Azules y este sábado la bajacaliforniana Carla Morrison superó ese nivel de audiencia, pero también en las distintas salas donde tenemos espectáculos y presentaciones, la gente estuvo fluyendo desde muy temprano durante los tres días", manifestó.


Precisó que la Fundación entijuanarte AC., busca generar espacios sanos de esparcimiento, de conocimiento y formación para la comunidad, a fin de tener una mejor ciudadanía e impulsar el gusto por las distintas manifestaciones culturales como son la música, fotografía, teatro, danza, escultura, cine y literatura.


Al recordar que este Festival Cultural fue fundado por el fotógrafo Julio Rodríguez Ramos y ella, indicó que en los eventos de mayor asistencia, como lo es la presentación de Carla Morrison, la Banda Santa Rosa y Chetes, tuvieron un saldo blanco, lo que indica que ya existe en la ciudad una formación y una conciencia para los públicos de la cultura que vienen y gozan de los eventos de una manera respetuosa.


Adelantó que al generarse una sinergia con el estado de Sinaloa, a través del hermanamiento de ambas culturas, el próximo año también se contará con una propuesta cultural de dicho estado, algo que propusieron los representantes del Estado Invitado de Honor.


Detalló que tan solo de Sinaloa asistieron 128 artistas representativos, la Comitiva Artística de Nuevo León integró alrededor de 40 artistas, de la Ciudad de México participó con un aproximado de 50 artistas y de la localidad al menos participaron 200 exponentes, todos los cuales ofrecieron alrededor de 50 actividades a lo largo del Festival Cultural.


Por su parte, el Jefe de Eventos Especiales de la Secretaría de Turismo del Gobierno del Estado de Sinaloa, Juan Carlos Godoy indicó que el objetivo es compartir los orígenes de su cultura.

"Representa un gran orgullo y un gran compromiso de poder venir aquí con ustedes a entijuanarte y poder traer un poco de lo mucho que tenemos en Sinaloa, de lo bueno que somos y hacemos, para que la gente analice, vea y se enamore de manera visual y auditiva de lo que somos y nos visite", manifestó.

PROGRAMA FESTIVAL ENTIJUANARTE 2017

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MARTES 26/SEP.

5:30pm a 8:30pm

Plaza Paseo 2000

"Anécdotas con Banda, recordando a Pedro Infante” | Dr. Juan José Camacho Romo, Mtro. Gabriel Rivera Delgado. | Banda Auténtica de Mazatlan.

MIÉRCOLES 27/SEP.

11:00pm

Sala CENDOART
Cecut

Conferencia de Prensa

SÁBADO 30/SEP.

10:00pm a 11:30pm

Espacio entijuanarte
Auditorio

Creative Mornings | Isabel Gil

LUNES 2/OCT.

4:00pm a 6:00pm

Espacio entijuanarte

Taller "Laboratorio de narradores" | Mariel Iribe

MARTES 3/OCT.

4:00pm a 6:00pm

Paseo Galería
Inauguración

Colectiva de Fotografía Sinaloense FS6

MIÉRCOLES 4/OCT.

6:30pm

Sociedad de Historia de Tijuana

Conferencia Patrimonio Histórico Sinaloense | Vicente Amaral

JUEVES 5/OCT.

6:00pm a 7:00pm

Sociedad de Historia de Tijuana

Conferencia Patrimonio Histórico Sinaloense | Vicente Amaral

6:00pm a 11:00pm

Explanada Cecut

Taller de Arte Infantil | Artistas Urbanos Tijuaneses y Sandieguinos
Elemental Studio

Todo el día

Pabellón Sinaloa
Explanada Cecut

Muestra Yoreme

Todo el día

Vestíbulo de las Californias

Exposición Revisión 2017 Fotógrafos de Nuevo León

Todo el día

Paseo Galería
Paseo de los Heroés

Colectiva de Fotografía Sinaloense FS6

4:00pm 5:00pm

Sala Federico Campbell

Presentación de la novela "Arcángel" | Sergio Lugo

4:00pm 7:30pm

Cineteca Carlos Monsivais

Corto Creativo, Cortometrajes Galardonados de UDCI

5:00pm 6:00pm

Sala Federico Campbell

"El trabajo en equipo, la génesis de la Srita. Lechuga" | Yolanda Morales, Andrea Chavarín | presenta Sofía Macías

6:00pm

Explanada del Cecut
Escalinata Central Cine Imax

Inauguración | Pieza Escultórica | Artista Erika Lin

7:00pm

Vestíbulo de las Californias

Inauguración Exposición Revisión 2017 Fotógrafos de Nuevo León

7:30pm 8:30pm

Cineteca Carlos Monsivais

Proyección Documental | Brito

8:00pm 9:00pm

Sala de Espectáculos del Cecut

Gala de Danza Contemporánea | Cía. Delfos

5:30pm 6:10pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Banda San José

6:20pm 7:50pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Grupo Zona Norte

7:10pm 7:50pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Banda La Triada

8:15pm 9:10pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Banda Agua Caliente, Tijuana

10:30pm 12:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Banda Santa Rosa, Sinaloa

Todo el día

Explanada Cecut

Taller de Arte Infantil | Artistas Urbanos Tijuaneses y Sandieguinos | Elemental Studio

Todo el día

Pabellón Sinaloa
Explanada Cecut

Muestra Yoreme

Todo el día

Paseo Galería
Paseo de los Heroés

Colectiva de Fotografía Sinaloense FS6

Todo el día

Vestíbulo de las californias

Exposición Revisión 2017 Fotógrafos de Nuevo León

Todo el día

Explanada del Cecut
Cine Imax

Proyección Multimedia Nuevo León | Nuevo León Estado Invitado Honorario

Todo el día

Explanada del Cecut
Escalinata Central Cine Imax

Pieza Escultórica | Artista Erika Lynn

2:00pm 3:00pm

Sala Federico Campbell

"La Voz de la Poesía: Canto y Lectura Poesía Sinaloense"
Diana Meza y Jesús Ramón Ibarra

2:50pm 3:30pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Kahova

3:00pm 4:00pm

Sala Federico Campbell

Conversatorio Poético | Jesús Ramón Ibarra

3:00pm 4:30pm

Sala de Espectáculos del Cecut

"El Cruce" | Cía. De Teatro Tatuas

3:30pm 6:00pm

Cineteca Carlos Monsivais

Ciclo de Cine de Nuevo León
1. Las Letras (Pablo Chavarría Gutiérrez, 2015)
2. Palomar (Luis R. Garza, 2017)
3. Programa de Cortometrajes Promocine y Master en Dirección (56 mins)
- "Ícaro", de Yeyo Kamikaze (16')
- "Acá en la Luna Soy Invisible", de Juan H. Villar (12')
- "Ese Último Segundo", de Josh Candia T. (10')
- "El Despertar", de Ricardo Martínez (6')
- "El Nuevo Hombre Invisible", de Gabriel Guzmán (12')

3:40pm 4:20pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto D'Blume

4:30pm 5:10pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Roxana

5:50pm 5:00pm

Sala Federico Campbell

Presentación Libro "Huiquit Pujba" |Bernardo Esquer y Alejandro Mójica

4:30pm 5:30pm

Pabellón Sinaloa
Explanada Cecut

Presentacion de Libro | "Insistencia del Olvido" | Felipe Mendoza

5:50pm 6:50pm

Pabellón Sinaloa
Explanada Cecut

Recital y Lectura de Poemas | "Poesía de la Canción, Utopías Íntimas" | Raúl Oscar Páez

5:00pm 6:00pm

Sala Federico Campbell

Presentanción de Poemarío "Antes" | Mónica Maristain

5:20pm 6:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Ziruela

6:10pm 6:50pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Malverde Blues Experiencience | Sinaloa

7:00pm 7:25pm

Escenario principal
Explanada Cecut

INAUGURACIÓN OFICIAL FESTIVAL ENTIJUANARTE 2017

7:25pm 8:05pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Entre Desiertos

8:15pm 8:25pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Los Martes | Grupo Los Martes | Mexicali, B.C.

8:30pm 9:30pm

Sala de Espectáculos del Cecut

"Homenaje a Mercedes Sosa" | Soprano Claudia Cota

9:15pm 10:25pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Chetes

11:5pm 12:20pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Carla Morrison

Todo el día

Explanada Cecut

Taller de Arte Infantil | Artistas Urbanos Tijuaneses y Sandieguinos | Elemental Studio

Todo el día

Pabellón Sinaloa
Explanada Cecut

Muestra Yoreme

Todo el día

Paseo Galería
Paseo de los Heroés

Colectiva de Fotografía Sinaloense FS6

Todo el día

Vestíbulo de las californias

Exposición: Revisión 2017 Fotógrafos de Nuevo León

Todo el día

Explanada del Cecut
Escalinata Central Cine Imax

Pieza Escultórica | Artista Erika Lynn

12:00pm a 1:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto PISTACHE Rock para niños

12:30pm 1:30pm

Sala Federico Campbell

Presentación libro "Camelia la texana y otras mujeres de la narcocultura" | Juan Carlos Ramírez Pimienta

1:00pm 2:00pm

Sala de Espectáculos del Cecut

Cía. de Teatro Dramatix | Obra "De Eva a María"

2:00pm 4:00pm

Cineteca Carlos Monsivais

Muestra Cortometrajes Sinaloeneses, ganadores muestra "Jóvenes en corto"

3:30pm 4:30pm

Cineteca Carlos Monsivais

Conferencia Homenaje a Chavela Vargas | "Nadie se muere de amor". Guillermo Sánchez "Memuz"

5:00pm 7:00pm

Cineteca Carlos Monsivais

"Donde se rompen las olas" | Pavel Granados / Marielena Leal

5:00pm 7:00pm

Sala de Espectáculos del Cecut

Lanzamiento del albúm "Canción Mexicana" Soprano Mónica Abrego

1:00pm 1:40pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Catrina

1:50pm 2:20pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Cicuta

2:30pm 3:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Lobo Mayor

3:10pm 3:40pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Mafer

3:50pm 4:20pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Giuliana

4:30pm 5:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Mediodía

5:10pm 5:50pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Layl

6:00pm 6:40pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Takón Machine

6:10pm 7:00pm

Sala Federico Campbell

SAFA | Ensamble de Percusiones

6:50pm 7:30pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Rojan

8:00pm 9:00pm

Escenario principal
Explanada Cecut

Concierto Cartas a Pedro Con Ricardo Rodríguez y la Orquesta de Sinaloa

VERDADERO IMPACTO SOCIAL A TRAVÉS DE PROYECTOS CULTURALES...

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"NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD DE ESTAR EN EL FESTIVAL CULTURAL MÁS IMPORTANTE DEL NOROESTE DE MÉXICO"

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ARTISTAS ENTIJUANARTE 2017

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Zulemale

Zulema Burgos, Zulemale. Originaria de la ciudad de Hermosillo, Sonora. Ingeniera Civil de profesión, egresada de la Universidad de Sonora. Pintora autodidacta que ha tomado un reto: Plasmar en un lienzo historias verídicas. Esas historias que están en boca de pocos o de muchos, de la tradición. Que van desde la Guerra contra los Apaches, las añoranzas de un pueblo al ser reubicados, las que se cuentan en las rutas del desierto sonorense, historias de la vida cotidiana, historias que no llegan a los libros y los eruditos. Pero que se pueden sentir suyas al escucharlas, y ahora, al mirarlas en colores por el poder creativo de la artista, es un reto ¿Cómo sintetizar plásticamente en un pequeño espacio los elementos que hacen una historia? Se requiere sensibilidad, imaginación, pericia, visión clara, capacidad de concretizar, arte, pues. Una pintura debe decirle algo al espectador. Algo debe moverle. Como lo hace un buen texto o una buena charla. Los tres tienen lenguajes distintos y buscan la misma cosa: llegar al centro del ser humano, a lo profundo como lo es este proyecto bautizado como “Historia en un lienzo”.


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Mayra García Villalobos

Nacida en Baja California, Tijuana, creció admirando el arte y la naturaleza, ambas le transmiten su mensaje a su interior que busca capturar para la contemplación. Inicio desde pequeña, con el dibujo, encontraba un refugio de paz al dibujar, adelante en su vida retomo el dibujo, más ya no fue suficiente las líneas ahora quería disfrutar del oleó fue entonces que tomo un curso de pintura y redescubrió su pasión por pintar sin pretensión de ser artista obra tras obra afirma esa rama de vocación, también orgullosa egresada de la Lic. Negocios Internacionales de la UABC. En sus pinturas pretende transmitir el lenguaje de la naturaleza, representándolo con realismo.


havanarte.galeon.com
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DIAZ MARRERO

Juan José Pérez Marrero, nace en “un reino que cabe en el ojo de una aguja. En la periferia de una ciudad llamada Habana, donde existe un pueblo del que los mapas se olvidaron, o tal vez los cartógrafos no encontraron el color apropiado para identificarlo, el reino de Bejucal. Un lugar tan real como maravilloso. Tras la cordillera que baña de verde esta villa se alistan casas de muchos colores, clásicas columnas, las bellas rejas coloniales o los horribles enrejados de los que temen que les roben el video, tejados que manchan de rojo las patas de los gatos y la misma torre la de todos los paisajes bejucaleños "La ciudad de los niños" la pintada por todos los pintores del pueblo.” En ese pueblo “Parece que vivimos en la glacial y polucionada era "post", en un mundo posterior al mundo. De ahí la dificultad de poder establecer fronteras, al menos naturales, en el gusto de una estetica supremamente pervertida, si tomamos dicha perversión en el sentido Freudiano y no la reducimos puramente a la libido cuya interpretación se torna a veces sinuosa. Lo que nos propone Juan Pérez Diaz-Marrero en esta muestra de su obra reciente es su visión menos apocalíptica, más risible, su particular escorzo del mundo como totalidad comprometida con la aparente transitoriedad del destino humano. Técnicamente una figuración signada por una autonomía en equilibrio, un dinamismo y profusión en el color, que en algunos llega al frenesí de la autorrealización.”


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matarodriguez.jg

Mata Rodríguez


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iedanodaidualc

Claudia Donadei

Mi busqueda artistica coincide con la busqueda esoterica del sentido de mi existencia. Por esoterismo aqui se entiende el studio de mi misma (es de hecho el verdadero significado de la palabra Esoterismo, de origen griega, que significa "de dentro, interior, intimo");Esto me ha llevado a viajar por el mundo, y una vez en Mexico, permanecer, cautivada por el extensor culto de la muerte y de la conciencia( en su significacion tolteca), que aqui aun no se ha extinguido, como desafortunadamente ha pasado en Europa. Experimento con diferentes tecnicas, y en este momento de mi percurso estoy usando mi misma sangre venosa, como material pictorico.Esto conlleva una expansion estetica, conceptual que me aiuda a realizar mis visions de una manera mas esencial. Utlimamente un cliente me ha pedido un retrato interpretado, obtorgandome 5 ml de su misma sangre venosa, retrato en el cual estoy trabajando en estos dias. Muchas gracias por su tiempo.


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catalinaolmosr

CATALINA


anckmillan.tumblr.com
anckmillan1

ANK MILLAN

Visual artist shuttling between Singapore and Colombia.


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Ignaser

Ignaser

Inspirado en los personajes imaginarios que pueblan su mente, plasma y nos transmite emociones como tristeza, dolor, melancolía, fatiga, enojo, hasta..., emociones que todos alguna vez hemos experimentado pero regularmente tratamos de ocultar a los demás, y son precisamente esos rostros ocultos los que nos expone y trae a la luz.


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zulema burgos

ZULEMALE

Zulema Burgos, Zulemale. Originaria de la ciudad de Hermosillo, Sonora. Ingeniera Civil de profesión, egresada de la Universidad de Sonora. Pintora autodidacta que ha tomado un reto: Plasmar en un lienzo historias verÃdicas. Esas historias que están en boca de pocos o de muchos, de la tradición. Que van desde la Guerra contra los Apaches, las añoranzas de un pueblo al ser reubicados, historias que surgen en las rutas del desierto sonorense, historias de la vida cotidiana, historias que no llegan a los libros y los eruditos. Pero que se pueden sentir suyas al escucharlas, y ahora, al mirarlas en colores por el poder creativo de la artista, es un reto ¿Cómo sintetizar plásticamente en un pequeño espacio los elementos que hacen una historia? Se requiere sensibilidad, imaginación, pericia, visión clara, capacidad de concretizar, arte, pues. Una pintura debe decirle algo al espectador. Algo debe moverle. Como lo hace un buen texto o una buena charla. Los tres tienen lenguajes distintos y buscan la misma cosa: llegar al centro del ser humano, a lo profundo como lo es este proyecto bautizado como “Historia en un lienzo”.


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pretextosparadibujar

Lucia Reyes

Lic. Artes plásticas. Con especialidad en pintura. Titulada. Universidad veracruzana DIPLOMADO. Taller mexicano de arte terapia, Diploma. 2012 -2013 Entre el 2013 y el 2016 me he dedicado a la creación, impresión y distribución de los libros: MANCHAS + RAYONES + DIBUJO. 1 y 2 Pretextos para dibujar. 1 y 2 Diario quita-penas. Dibuja y Colorea Mándalas. Dibuja a tus papás. Dibuja a tu hijo. Enmascarados. Agendiario de emociones. Pretextos para conocer a mi pareja. Diario come sueños. Animalario-garabato. Gatos-garabato. Perros-garabato. Atrapa-mostró. Dibujando amistad papás. Dibujando a mis hijos. Dibujando a mis personas favoritas. Espacio para soñar. Medita trazando tus chacras. Exposiciones individuales. 2011 Gobalizacion y transmodernidad: contaminaciones. Galería AP. Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver. Méx. 2010 Sueños silenciosos del bosque Dirección General del Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana. Xalapa Veracruz. Exposiciones colectivas 2010 ARTE 40 2da EDICION CENART 2010 Metáfora de la ciudad URBA-NOS. Mezanine del Museo de Antropología de Xalapa. Xalapa, ver. Méx. 2009 ColorÃn colorado. Galería AP. Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver. Méx. 2007 Dejando huellas, taller de dibujo y pintura, iniciarte. Hacienda de Echegaray edo. Méx. 2005 Inov-arte Centro Cultural Ágora parque Naucalli Naucalpan edo. Mex. 2004 Trascendiendo los Límites. Centro Cultural Ágora parque Naucalli Naucalpan Edo. Mex. 2003 El Arte de Ver. Centro Cultural Ágora parque Naucalli Naucalpan Edo. Mex


ink361.com/app/users/ig-2252444967/laaduanaart/photos
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Artistas La Aduana

¡La Aduana es un espacio que se desarrolla dentro de lo real y lo virtual. Un espacio que promueve la gestoría, promotoria, presentacion de artistas, crítica, marketing, creación y conexion de redes, publicidad, coordinación y comisaria. Entendemos además que es de vital importancia, comenzar a presentarnos en espacios de carácter cultural como lo en ENTIJUANARTE, ya que nos permitirá exponer físicamente la obra de los artistas que estamos apoyando, sus publicaciones, etc. Además de conocer una mayor cantidad de artistas y relacionarnos con ellos, además de establecer nuevas y numerosas relaciones con los espectadores, ayudando pues la difusión de la idea y así por este medio generar nuevos puentes de conocimiento. El estar adentro del espacio, presenta pues varias problemáticas. 1. Estar adentro desde el espacio del arte y desde donde se habla, se propone, se cuestiona. En sus diversas formas. 2. Estar adentro de un espacio virtual y real. Un espacio desde donde nos permita llegar mas allá desde donde nos permita ese “generalizar de la cultura y el arte” en un espacio, no solo local sino global. Este espacio tiene como objetivos: Uno de los grandes propósitos de la La Aduana es mostrar obras de artistas emergentes, exportando e importando obra, conocimientos, textos, etc. Generamos exposiciones individuales virtuales, con espacios de exposición virtual en donde el artista tiene una hora de apertura de exposición y puede interactuar con quienes busquen el sitio virtualmente en la apertura. Proporcionamos herramientas para la publicación de textos, ofertamos una amplia gama de open calls, publicación de entrevistas, biografías. Sugerimos y damos cabida a proyectos de asesoría. Buscamos además generar cursos para un público abierto, mediante los lazos que tenemos con EDIN A.C realizando estas actividades desde distintas plataformas. Contamos además con dos Galerías Virtuales llamadas: La Aduana en People Art Factory. (Exposicion Virtual 3d con recorrido) y La Aduana en Virtual Gallery. (Exposción Virtual 3d con recorrido).


diazmarrero.com
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Díaz-Marrero

La obra pictórica toma influencia del expresionismo en todas sus tendencias, enfatizando a modo propio la fuerza de la línea en el dibujo referente del folclor caribeño, el efusivo colorido del fauvismo y el arte pop contemporáneo, destacando las texturas visuales del experimento gráfico, producto de la mezcla de varias técnicas de grabado en una obra, el lirismo poético del discurso singulariza su quehacer artístico. Sus representaciones enlazan la niñez vivida con su abuelo —José Antonio Díaz-Marrero, pintor primitivo y decimero del que toma su pseudónimo--, en empatía con la naturaleza de Villa Clara, donde escucha historias de madres de agua habitantes de los ríos, sus rostros femeninos surgen enmarañados en un pensamiento onírico de aves y de peces, aficionado al cuidado de “sus animales” estos se conectan con el viaje, pretendiendo en el constante caminar reconocerse en otros rostros y otra tierra, interpolando en su figuración animal objetos actuales utiliza de paleta los tonos luminosos reflejos de la urbe donde reside, con su constante movimiento de slogans pero a la vez ágil, gris, de miles de rostros nuevos que casi no se tocan en su vaivén cartilaginoso, fascinado por la diversidad de facciones que le permiten crear y recrearse, seducido por la poética fantasía discursiva citadina expresa en su obra pictórica su personal “oda a la alegría”. La técnica utilizada es mixta sobre papel, presenta una serie de monotipos, algunos integran experimentos gráficos usando materiales como tintas de impresión y acrílicos, el proceso creativo se destaca de forma particular porque combina varias técnicas de pintura, dibujo y grabado, el fondo se matiza esparciendo acrílicos, “manchando” para obtener el accidente deseado, sobre el que traza el monotipo mediante una línea vigorosa que posteriormente se inunda de vívidos colores, finalizando con el estampado de una pieza en el tórculo de grabado.


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xaguaro

Xaguaro

La obra de Xaguaro se ha centrado principalmente en cultura pop y figura humana, buscando aplicar el color a favor de la forma sin distinción de técnicas, mezclándolas en capas que van formando texturas y siluetas, por un momento acuarela, después acrílico y luego pastel hasta terminar con lápiz de color, no hay limites en la construcción de la obra, todo se vale. Con fundamentos de ilustración y diseño y una carrera de más de 30 años en artes gráficas, mis imágenes transmiten un colorido dramatismo, destacándose sobre todo los retratos donde la expresión humana se manifiesta de mejor manera. En una constante búsqueda por trasmitir el sentir de una sociedad ahora tan volátil, experimento con ideas y conceptos a veces antagónicos, que son una analogía del modo de vivir en esta era tecnológica y retrógrada a la vez. En este preciso momento atravieso una etapa importante en mi enfoque a la pintura ya que poco a poco he ido incorporando el abstracto a esta nueva fase. La textura y el sentido geométrico de esta nueva obra que preparo es diferente a mi pasado figurativo, me cautiva el sinnúmero de posibilidades de diálogo con el color que el abstracto permite, es de verdad emocionante reducir un concepto a meros trazos y minimizar la la forma hasta dejarla en leve sugerencia, una insinuación apenas. El color en esta nueva obra compite con la textura en duelos de intensidades y con una fricción que me deleita y motiva a seguir este intenso viaje de auto descubrimiento que es la pintura y el arte.


fernandoromoimaginarius.blogspot.mx
collegesfernandoromo

Fernando Romo

EL PENSAMIENTO CUANDO SE REFIERE A OBJETOS O ACONTECIMIENTOS QUE ESTAN FUERA DE NUESTRA EXPERIENCIA PERSONAL, LAS LLAMAMOS IMAGINACION. A VECES SE LE REFIERE COMO EL ACTO DE REALIZAR NUEVAS COMBINACIONES CON VIEJAS EXPERIENCIAS. RECUERDO EL CABALLO Y EL HOMBRE QUE VI AYER, PERO SI PONGO AL HOMBRE Y AL CABALLO JUNTOS PIENSO EN UNA CRUIATURA MISTERIOSA, CON EL CUERPO DE CABALLO Y LA CABEZA DE HOMBRE, ASI RODEADO DEL CONTEXTO ADECUADO A LA IMAGEN, ESTAMOS CREANDO UN IMAGINARIO, EL CUAL DEBE CONTENER FONDO Y FORMA PARA CREAR UNA OBRA DE ARTE. LA MAYORIA DE LOS IMAGINARIOS CONTIENEN ELEMENTOS DE EXPERIENCIAS PASADAS, Y AUNQUE EL IMAGINARIO SEA DE UN MONSTRUO DOTADO DE UN SOLO OJO O UN PERSONAJE PEQUEÑO DE TRES PIERNAS, DICHOS PERSONAJES ESTAN HECHOS CON ELEMENTOS QUE CONOCEMOS TODOS. LOS OJOS, LAS PIERNAS Y SU PEQUEÑEZ, NO SON NADA NUEVO, LO UNICO NUEVO ES SU COMBINACION. LOS COLLAGES IMAGINARIOS ESTANM CONSTITUIDOS POR DOS FACTORES, EL PRIMERO LA HABILIDAD PARA PENSAR EN NUEVAS COMBINACIONES DE LAS EXPERIENCIAS O DE LOS HECHOS; EL SEGUNDO, EL ACIERTO EN SELECCIONAR DE ENTRE AQUELLAS COMBINACIONES LA QUE RESULTE MEJOR EN LOS ASPECTOS DE COMPOSICION.


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Ivan Arevalo

Ivan Arévalo

Mi propuesta pictórica tiene que ver con la interacción de los objetos y el medio ambiente en una sociedad con una gran transformación fronteriza por los fenómenos sociales que se han suscitado y de como las nuevas generaciones desarrollaran a partir de estos objetos y ambientes que generan cultura en la localidad Tijuanense a partir de símbolos que se van mezclando día a día, desde la informática, lugares comunes, de entretenimiento, culturales, deportivos, académicos, institucionales y de paisaje natural; son parte fundamental para elaborar este discurso pictórico con referencias del surrealismo, renacimiento, barroco y realismo. Fundamentalmente se representara la yuxtaposición de lugares icónicos de la ciudad con alguna de las corrientes ya mencionadas para su realización, empleando la técnica de acrílico y oleo sobre lienzo para darle importancia al quehacer del proceso de la pintura, con algunos dibujos relacionados con la fisionomía de los ciudadanos contemporáneos y la relación con ambientes y paisajes del renacimiento y barroco. La finalidad de esta propuesta es generar una reflexión con nuestro quehacer y su similitud con el pasado y de como nuestras conductas y sentidos de moda, arquitectura, estética en general, siguen siendo una necesidad funcional en las sociedades contemporáneas que proveen objetos de estimulo y de clases sociales para delimitar grupos. De acuerdo con Gilles Lipovestky estamos en la era del hiperconsumista en un sistema capital ¿Cómo ha cambiado el consumo de la estética?, ahora el objeto individual es de alguna manera un sentido barroco de un individuo contemporáneo, de ahí parte la propuesta pictórica, con un sentido particular del uso de las formas a realizar llevare a cabo representaciones solucionadas con formatos tradicionales o estandarizados en la pintura y formas clásicas de representar el dialogo a partir de la imagen de la sociedad joven emergente Tijuanense la cual esta sobreestimulada.


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Carlos Augusto


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irigoyen.art

Irogyen

LA TECNICA PRISMACOLOR ES MUY COMPLEJA EXIGE TRAZOS PRECISOS SUTILES Y RAPIDOS. PLASMANDO LA RIQUEZA CROMATICA DE LAS ARTES PICTORICAS PREHISPANICAS . LA SENCIBILIDAD DE IRIGOYEN ES EXPRESION DE LAS CULTURAS MAYAS AZTECAS Y NATIVOS AMERICANOS HASTA EL MOMENTO.


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miguelangel.navavenegas

Mike Navolta

Somos dos personas emergentes y principiantes en fotografia, pintura y dibujo, en cuestion de las fotografias, son tomadas en la calle de nuestra ciudad de Tijuana, algunas pueden ser de otros estados, la finalidad es retratar momentos cotidianos de la vida diaria y objetos desde otra perspectiva. mi companera se enfoca mas en dibujo en papel, piedras y cualquier superficie, asi como manualidades de arte varios, como separadores de libros, dibujo sobre piedras, entre otros. En la fotografia, vengo tomando fotos en la calle desde 2008, en arte del dibujo, empezo hace 3 anos y buscamos una oportunidad de mostrar nuestro talento y asi desarrollar y ampliar mas la experiencia de las criticas a nuestro labor y pasion.... No existen plataformas de apoyo al talento local, y si alguna vez, te permiten exponer tu trabajo, te piden como requisito, que tengas minimo 5 exposiciones en tu haber.... y mientras no te permitan por lo menos darte esa oportunidad de ensenar tu talento en el arte, sera dificil abrirte camino, pero no IMPOSIBLE.


Jose Arias Cano
Jose Arias Cano. Arcano

Arcano

Colombia, país con-vivencia (nueva edición): En 1999 la exposición fotográfica “Colombia, país con-vivencia” planteó un recorrido desde el interior montañoso del país hasta sus costas; para 2009 esta muestra había sido exhibida en 4 países y varias ciudades: Bogotá y Medellín (Colombia); Berlín (Alemania); Miami y New York (USA) y Caen (Francia). Las fotografías constituyen la inquietud del autor acerca de la posibilidad de vivir el país de una manera optimista, apoyándonos en las cosas buenas, rescatando lo mejor de su gente, sus valores y el inquebrantable empeño por salir adelante. Esta muestra cobra vigencia 8 años después revalidando el deseo de los colombianos por conseguir la Paz, un proceso que intenta menguar el contraste en los niveles de respeto y oportunidad entre residentes de aquí y de allá, los de la selva y de las ciudades, unos y otros; todos con el deseo de aprender a convivir en condiciones diferentes a la guerra y al conflicto. La exposición, que consta de 60 imágenes, invita a reflexionar alrededor de nuestro país, una realidad que aunque opacado por las diversas circunstancias que la aquejan, no puede ocultar la riqueza de espacio y culturas, de climas y colores, que de una manera directa o indirecta influyen en el vivir y el sentir de los pobladores de las diversas regiones.


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Aline Delgado

Egresada de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM (2016), con especialización en fotografía y video, su formación académica se extiende a cursos en el Centro de Cultura Digital, Centro Multimedia y Centro de la Imagen, enfocándose en la reflexión y producción audiovisual. Ha participado en seis exposiciones colectivas desde 2013. A la par ha colaborado con instituciones como Autoridad de la Zona Patrimonio Mundial Natural y Cultural de la Humanidad en Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta con la producción fotográfica "Caminos de Agua" (2015), Casa Alianza México en la dirección y producción del dcumental "Hogar" (2015), formó parte del programa PAPITT/UNAM “Los procesos alternativos en la producción plástica en artes visuales”, apoyo a la investigación y producción en Artes. Desde 2015 realiza colaboraciones editoriales de corte independiente, entre las que se encuentran la dirección fotográfica en Reloj de arena (2015) y Ingrid Fugellie Gezan. Cinco series (2016). En el área docente desde 2015 ha impartido clases como adjunta de professor de Teoría e Historia del Arte en la Facultad de Artes y Diseño,UNAM, así como brindado asistencia académica en el área fotográfica a nivel licenciaura y maestría en FAD/UNAM. Semblanza de obra: Des-hechos Investigación emprendida en 2014 como respuesta a distintas reflexiones sobre los usos de la fotografía dentro de mi genealogía familiar (fotoperiodistas, fotógrafos forenses y peritos). La cual me ayudó a replantear no sólo los efectos de la imagen creada, sino las particularidades en los procesos técnicos, características formales y concepción del acto fotográfico tomando en cuenta el campo laboral de que quien lo ejerce. Como artista visual he decido retomar el área de trabajo de mi padre −perito en identificación vehicular− para generar preguntas sobre la obsolescencia programada (producción, uso yacumulación de automóviles), los espacios periféricos (“corralones”) y la violencia en México. En estos primeros acercamientos la salida en goma bicromatada ha resultado eficaz en la composición del tema a través de capas, donde finas veladuras arman la imagen y crean analogías objeto-foto-usuario y permiten desdoblamiento (conceptual y técnico) que el tiempo genera sobre ellos. Des es el paso del tiempo, la negación de un estado anterior –de la experiencia− y la reconfiguración de un objeto que al igual que su dueño ha sido abandonado en un espacio institucional, esperando ser develado, releído y jamás olvidado.


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Humberto Dupont


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Francisco Toro

Bajo la técnica de collage presento una serie de escenarios, visiones y retratos, en donde cada personaje juega un papel importante en la composición del imaginario. Proceso que empleo para representar personajes alejados de una realidad directa, los cuales, a su vez, muestran una composición estética para trabajar diferentes aspectos, que indirectamente se presentan en el entorno social. A través del imaginario, experimento un diálogo sobre la creación lúdica y la manipulación de textura, logrando expandir las infinitas posibilidades. La muestra estará conformada por 20 piezas de collage de diversas dimensiones.


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Elizabeth Hega

"Hega" es un proyecto de arte, que comienza en octubre del 2016 con la intención de mezclar dos estilos de expresión y hacerlo uno. Lo que el proyecto quiero lograr es mezclar la fotografía y la ilustración, creando stickers o prints con ilustraciones de personajes encima de las fotografías; Los personajes que dibujo son persona en la vida real, solo les cambio el vestido y el momento en el que las ilustro. El objetivo principal de este proyecto es dar reconocimiento a lugares simbólicos de Tijuana y sus alrededores.


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lab261

Colectivo Artístico Lab 261

Colectivo Artístico Lab 261 es un conjunto de amigos unidos por sus ganas de crear. Originarios de Tijuana, sus integrantes se conocieron mientras cursaban sus estudios universitarios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. La obra de sus integrantes es diversa y abarca varias disciplinas como el dibujo, la pintura, la fotografía, el grabado, la escultura, instalación, arte digital y video. Utilizando desde la reflexión autobiográfica hasta el comentario social, la fantasía y el humor, los miembros de Lab 261 reflejan sus diversas obsesiones personales en su obra. Preocupaciones por el cuerpo, la identidad, la sexualidad, la maternidad, la naturaleza, el bloqueo artístico, la experimentación formal, la ansiedad, la virtualidad, y la sociedad son temas recurrentes. Algunas piezas son la serie de “Amuletos contra el Bloqueo Artístico” (2016) de Ana Kim, la serie de ilustraciones digitales “Teriomorfismo” (2015) de Alam Hernández y la serie de acuarelas “Samael” (2016) de Yori Barmor. Los miembros de Lab 261 también han producido colaborativamente piezas como “Quimeras” (2014) y “Ciudad del Caos” (2015). “Quimeras” es un mural en el que se reflexiona sobre la sociedad de consumo a través de la narrativa y del uso metafórico de la quimera. “Ciudad del Caos” (2015) por otro lado. es una intervención escultórica que utiliza la figura del tótem y los cuatro puntos cardinales para referenciar la multiplicidad de orígenes que poseen los diversos habitantes de Tijuana. Educados en las disciplinas y técnicas artísticas tradicionales a la vez que en los lenguajes del arte contemporáneo, Lab 261 es un grupo que no busca definirse por alguna disciplina o temática en específico, sino perseguir sus inquietudes artísticas libremente y ayudarnos mutuamente a seguir creando.


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Hilo

HILO The dog brain Origen: Guanajuato Nombre: Cesar A. Marquez Cruz (A.K.A Hilo the dog Brain) Contacto: kabutto86@gmail.com FB. Hilo Stickers Técnica: Grabado sobre linoleo (linografía) Serigrafía sobre vinyl adeshivo En el proceso de la creación de mis obras trato de manifestar en primer plano el equilibrio y la simbología haciendo uso de la gráfica y los contrastes que produce la tinta negra sobre papel. La temática de mis obras está inspirada en el estilo tradicional japonés de ilustración, con un toque o tendencia a temas populares haciendo que el espectador se sienta más identificado con la obra. El tamaño de mis obras es diverso, incluye desde grabados de 3.5 pulgadas (los más pequeños) hasta 18 x 24 pulgadas , las cuales están impresas con tinta de alta calidad a base de aceite. La finalidad de mis obras es ser exhibidas al público en general utilizando espacios en las calles o lugares públicos haciendo posible para todo peatón apreciar un poco de arte sin la necesidad de trasladarse a un museo o alguna exposición, tratando de hacer llegar el mensaje de que el arte está abierto para todos y en cualquier rincón puedes encontrar algún tipo de manifestación artística. Dentro de mi trabajo también utilizo la serigrafía para algunos otros proyectos, incluyendo la impresión de pegatinas o stickers impresos en tamaños de 3.5 pulgadas y algunos en ocho pulgadas.


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myers myers

MYERS

Tengo tiempo trabajando sobre los sueños, es decir, tengo tiempo intrigado sobre los sueños. Sabemos teorías, hemos leído artículos, hemos escuchado a filósofos, científicos y de muchas personas su concepto de los sueños, su manera de darles significado. Y se habla de los sueños como respuesta, se habla de un reflejo de temores y deseos, inquietudes y fracasos de cada soñador. Mi propósito en este momento, no es encontrar respuesta a los sueños, en todo caso intentar recrear algunos de los sueños recurrentes, el suspenso, el terror, la inquietud onírica, etc. Todo aquello que nuestro cerebro hizo real en ese momento, en esa siesta de quince minutos, en tus ocho horas de descanso. Es curioso decir yo he muerto, yo he sufrido terror, un disparo, el fin del mundo, etc. Cada quien tiene sus temores y sus pesadillas. Qué importancia le das a ese sentimiento? Ninguna, ya que al despertar solo fue un sueño. Recuerda que en ese momento fue real, lo viviste, y no había nada que te pudiera decir lo contrario antes de despertar.


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Pablo Ivan Hernandez Garcia

Soy nacido en la ciudad de Tecate Baja California, vivo en Tijuana actualmente buscando ampliar mis conocimientos hacia las artes en general pero más interesado en la pintura, dibujo desde que tengo uso de razón y pinto desde los 12 años sobre cualquier tipo de material. Mi propuesta a Entijuanarte va dirigida al público en general con el interés de exponer mi trabajo a la ciudad de Tijuana y foráneos, darme a conocer como artista y que mejor espacio que este. La mayoría de mis trabajos muestran partes del cuerpo, caras y torsos semidesnudos, algunos con modelos reales y otros salidos de la imaginación, mi interés en el desnudo masculino parte de una pregunta inquietante al ver el trabajo de otros artistas que solo pintan mujeres… acaso la anatomía masculina no merece ser expuesta de la misma manera? Pero siempre siguiendo la misma línea en cada obra, sin morbo y no caer en lo explícito dejando volar la mente del público y respetar la interpretación de cada persona acerca de mi trabajo. Metanoia es el nombre de mi primera exposición individual presentada el día 9 de Marzo del presente año en la galería del Instituto de Cultura Baja California en la ciudad de Tecate, inaugurada de la mano del artista plástico Álvaro Blancarte. Esta obra cuenta con 18 lienzos donde predominan cuerpos semidesnudos masculinos con siluetas marcadas y colores primarios utilizando pintura acrílica aplicando diferentes técnicas y otros materiales como espátula, pincel, lápiz y acuarela en cada uno de los lienzos. La palabra Metanoia tiene diferentes significados: repentino acercamiento a dios, renovación de la mente, cambio de rumbo entre otros. El interés de llamar la obra así fue después de leer un artículo en internet que describía el significado de otra manera: “La vida nos imprimió, nos marcó, nos escribió por dentro. Sin embargo… hay un Punto end que uno tiene otra opción, que es la de re-escribirse a sí mismo… el proceso puede ser doloroso, y a la vez extremadamente liberador”. Tomé este texto como algo muy personal, algo que estaba sucediendo en ese momento justo cuando no sabía que camino tomaría mi vida, si el arte era realmente a lo que yo quería dedicarme y casualmente encontré la respuesta, de ahí decidí cambiar el rumbo de mi vida cotidiana hacia la pintura y nombrar así a mi primera exposición.


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Frank Caro

Dentro de prisión me enfoque en la disciplina del dibujo y fue donde aprendi a amar y tomar en serio este arte, participe 2 veces en el concurso llamado jornada cultural y las 2 veces gane primer lugar, entonces comenze a impartir cursos de dibujo y a iniciar a otros internos a dominar este arte por 7 años, tambien participe en el concurso de arte penitenciario llamado david alfaro siqueiros consiguiendo el 3er lugar a nivel nacional. no e conseguido exponer mis obras ni venderlas, tengo todos mis dibujos guardados esperando esa oportunidad para mostrarlos, me enfoco mas en el paisajismo a carbon. aunque e dibujado de todo un poco. soy de bajos recursos ya que al caer en prision perdi todo y busco una oportunidad en el mundo del arte. el año pasado se expusieron 4 dibujos míos en un espacio para arte penitenciario a cargo de MONICA HERNANDEZ "La chula" y se vendieron los 4, sali de prision y los mire en exposición y venta por primera ves, me llene de orgullo y me propuse formar parte de su magnifico evento cultural y por eso pido su apoyo con un lugar para exponer y vender mis obras, como ya explique antes soy de bajos recursos asi que no podría pagarlo, esperare el día en que hagan su selección de artistas participantes para ver si quede seleccionado. muchas gracias.


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BaraSquiggles

Twin Towns

Twin Towns es un colectivo formado por las artistas y amigas de toda la vida Eloisa Lopez y Baraciel Almada. El arte de Elo Lopez ha sido influenciada por la animación. Industria en la cual ella ha ejercido por 8 años en compañias como Nickelodeon y Warner Brothers Studios como estilista de color. Su trabajo personal suele ser digital y muestra epocas pasadas, la vida cotidiana y los colores vibrantes de su pais natal México. El trabajo de Baraciel Almada se caracteriza en su mayoría por ilustración en lápiz y acuarela. Se ha presentado en varias exhibiciones colectivas, así como publicado en cuentos infantiles, y revistas literarias. La temática recurrente en su obra son viñetas de la vida diaria, historietas infantíles, historias de amor, empoderamiento femenino, ambientalismo, e identidad.


dorionbanos.wordpress.com
dorion.banosparga

Dorion

Dorion Baños Parga, nacido en México D.F. el 26 de Mayo de 1982. Reside en Tijuana desde otoño del 2000. Es Licenciado en Diseño Gráfico egresado de la Universidad Iberoamericana Tijuana. Fue instruido a las artes gráficas en el 2001 como una parte de su mapa curricular y desde ahí comienza su pasión hacia el grabado. Colaboró en el Proyecto Mural de la Universidad conducido por la Artista Visual Karen Muro en 2004. Participó activamente en los talleres de gráfica de la Ibero Tijuana y el taller de experimentación plásticas, así como también expuso en dichos cierres de talleres. Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas dentro y fuera de su universidad, dentro de las que destacando Entijuanarte, Opera en la calle, el Lugar del Nopal, La casa de la 9, y el taller de Plástica. El 14 de marzo de 2008 tiene su primera exposición individual en el Taller de Plástica con mas de 20 obras, todas de gráficas. El 25 de abril de 2008 tiene su segunda individual en la Casa de la nueve café. En 2009 donó 23 copias de autor de sus grabados al Acervo Cultural de la Universidad Iberoamericana Tijuana. El 19 de febrero de 2010 participa en la exposición colectiva de Dibujo, viaje a través del tiempo y la materia realizada en la galería Arroyo de la Plata, en Zacatecas, Zacatecas, después exhibida en el Centro Cultural Mariano Jimenez, en San Luis PotosÃ. El 4 de febrero de 2011 organiza una exposición colectiva con artistas Tijuanenses y Zacatecanos en la galería ML del Pasaje Rodríguez. El 26 de octubre de 2012 formando parte del colectivo denominado "Deambulatorio", expone en el Colef Tijuana la exposición denominada "Identidad Multiculturalidad Intimidad Transversalidad", la cual se traslada a Casa Colef en Coyoacan D.F. en diciembre del mismo año. Continuando con el colectivo Deambulatorio tienen otra exposición con obra nueva presentada en la galería del ICBC Rosarito, el 23 de Agosto del 2013. El 3, 4 y 5 de octubre de 2014 participa en evento cultural denominado Entijuanarte 2014 como expositor junto con la Artista Karen Muro Aréchiga. Actualmente continua haciendo obra grafica y participando en exposiciones


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Colectivo Mapache

COLECTIVO MAPACHE La idea de crear este colectivo surgió de la necesidad de reunir talento artístico de distintas disciplinas con el fin de proporcionar proyectos con distintos enfoques conceptuales pero teniendo siempre por frente, la integridad artística. Con influencias de la cultura popular las piezas del colectivo muestran desde personajes existentes del comic personalizados y reinterpretados hasta personajes e historietas totalmente originales, algunas basadas en historias de nuestra vida hasta la ficción. Utilizando técnicas de reproducción tradicionales así como técnicas digitales. El colectivo tiene sus inicios en la ciudad de Tijuana, Baja California participando en el evento Festiarte en su versión 2014. A partir de ese evento, el colectivo se ha dedicado al proceso creativo, en distintos medios y técnicas. También ofreciendo impartir talleres tanto de dibujo, desarrollo artístico, etc. en eventos como la feria del libro Tijuana 2016 y un taller de desarrollo de portada para comic en Blick Art Store San Diego (enero 2017). Diseño de personajes en Comikaze Comic strore en el Latin American Art Festival 2017. Es de nuestro interés exhibir nuestro trabajo con el público que nos visite así como impartir un taller de estampa con técnicas del grabado en linóleo, Stencil y pintura en acción, gratuito para los asistentes formando un vínculo interactivo del cual nos motiva y emociona formar parte.


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Andrés Guardado Lechuga

Soy alguien que gusta del arte, desde pequeño me inclinado mucho hacia el conocimiento del lado artistico de diversas cosas, actualmente soy arquitecto y ejerzo mi profesion, sin embargo nunca he dejado de lado mi mas grande talento que es dibujar, y es algo que me gustaría mucho desempeñar a manera profesional o mas tangible que un hobby. Me considero una persona con capacidad de llevar a cabo responsabilidad de entregas antes de un timepo limite. Me gusta profundizar en los detalles para evitar dudas laborales o académicas, tengo gran creatividad para la resolución de problemas que se presentan, usando siempre el lado creativo para poder concretar la realizacion de una obra ya sea arquitectonica o artistica.


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Las Aventuras de Chanchito

Las Aventuras de Chanchito, es una caricatura infantil sobre las hazañas de Chanchito un puerquito bebé y sus amigos de la granja Donny el gallo, Petra la gallina, Mustia la vaca, Salvador el toro, Muñeca la pastor alemán y su mamá humana Clavel. La imaginación, las travesuras, la creatividad, la amistad y los valores forman parte importante de cada episodio. Dentro de la serie tenemos una sección llamada A que no sabías, en donde se da información breve y sencilla sobre diferentes temas de interés para que los niños puedan aprender cosas nuevas a través de los personajes. La caricatura ya tiene su primer temporada de 12 episodios y actualmente pasamos la segunda temporada. Cada episodio tiene una duración de 1 a 5 minutos y salen cada 15 días. Además de los episodios contamos con comics de diferentes situaciones que imaginan o viven los personajes en los cuales presentamos algún tipo de mensaje o un final gracioso. También tenemos diferentes frases de valores o motivacionales relacionados con las personalidades de cada personaje de la caricatura. En nuestra cuenta de instagram ponemos las frases y alguna fotos que Chanchito toma sobre su día en la granja. En nuestra pagina de facebook compartimos los eventos, los comics y los lanzamientos de los nuevos episodios. La caricatura la pasamos por nuestro canal de youtube Las Aventuras de Chanchito www.youtube.com/c/LasAventurasdeChanchito


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turbantesoncologicoslopezandchic

Fundación.Turbantes oncológicos lópez & chic

Fundación de ayuda a mujeres y niñas con câncer.uno de nuestros principales programas es el de AYUDAME AYUDAR.donación de turbantes.


kireyperalta.com
KireyPeraltaStore

Kirey Peralta

Quisiera empezar con aclarar que el año pasado pensé que mi sueño ya era realidad, que ya tenia todo para triunfar y en algún momento me desespere porque todo seguía muy lento, después comprendí que cualquier gran sueño requiere un gran esfuerzo. Se que este proyecto es un proceso, el cual no se si será muy pronto o tal vez algunos años para lograr mi meta pero lo que si se es que luchare para que sea un sueño hecho realidad y pueda tener mis bolsos no solo en mi pagina web pero también en tiendas de México, E.U.A y más países algún en algún momento de mi vida, aunque claro todavía tengo que mantener un trabajo para sacar adelante este proyecto, hace como dos años que decidí tomar ese rumbo y cambiar la dirección de mi trabajo, mi futuro y el de mi familia y estoy más emocionada que el primer día y con más ganas de luchar por lo que quiero. Hablando un poco más de la marca KIREY PERALTA y la pagina web kireyperalta.com puedo decir que representan lo que soy, un poco de mi personalidad y de mis principios basados en el feminismo, el cual creo debería ser parte de nuestra cultura para nuestras futuras generaciones, la manera en que trato de integrarlo es nombrando cada uno de mis nuevos diseños basados en alguna de nuestras mujeres importantes de la historia, porque a parte de que falta darle más importancia a nuestra mujeres, también hace falta conservar tradiciones, valores y cultura que nos ayuden a ser siempre mejores seres humanos y Mexicanos. Basando me en el concepto de ser mejor, cada uno de los procesos y materiales para diseñar y producir una bolsa lo hago con mucho amor, seleccionando lo mejor de los materiales, tales como la piel y madera, que son los elementos naturales que uso más en mis diseños, siempre intentando diseñar algo diferente fuera de lo convencional que no se encuentra en el mercado, esta emoción de hacer lo que me gusta me ha ayudado en desarrollarme, tanto en lo creativo, como artista, persona y claro también como orgullosa mujer Mexicana.


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9raymass

Graymass Concrete Design

Graymass busca la experimentación de las formas, texturas y colores bajo la utilización del concreto como materia prima. Diseñamos y explotamos la capacidad de deformación y cualidades del concreto, hasta donde la creatividad alcanza. Se incorpora la fabricación a mano, mediante un proceso simple y limpio con mano de obra de la región. Nos olvidamos de la fabricación en serie y retomamos el valor del diseño de piezas distintas, creativas desde el proceso de ejecución y accesibles al consumidor.


Toonterias.Webs.Com
Toonteriascolectivo

Toonterias Colectivo

"Toonterias Colectivo" Es un grupo de amigos artistas/ilustradores de trayectoria profesional con residencia en Tijuana, mismos que en su trayectoria sobresale la inclinacion a la caricatura plastica y sus subgeneros. *Lalo Saavedra: Humorista grafico; Autor e ilustrador del personaje "Burro Gracia", asi como de otras caricaturas originales de indole humoristico promoviendo la reflexion social, siendo publicado en medios periodisticos Nacionales e internacionales; Su obra principalmente consiste en tecnicas de tinta sobre papel con edicion digital. *Jesus, "El Kartun", Pedroza: Ilustrador y caricaturisa. Autor de ilustracion literaria en estilo realista, asi como de novelas graficas, moneria humoristica e ilustracion publicitaria. Su Obra es publicada por editoriales internacionales de novelas y comics asi como Adoro books, Boom Studios entre otras, al igual que en periodiocos en formato clasico y digital. Su obra mayormente monocromatica hecha a lapiz y/o tinta sobre papel bristol con coloracion digital y esporadicamente en coloridas tecnicas aguadas. *Karen " KAAD" Alcaraz: Lic. en Artes plasticas, Su obra consiste en abstractos fabricados con Tecnicas aguadas y tintas presentadas tanto a color como monocromia con tematicas de cultura popular con fuertes influencias orientales. Su trabajo ha sido recnocido y promovido por representates de Nintendo y SDCC. *Ernesto "El Netox" Degadillo: Lic. en diseno Grafico y artista plastico multidiciplinario y artista de comics. Su obra se presenta en colores brillantes tanto en formato digital como en obra fisica en tecnicas secas consitentes de Abstractos con inspiracion en la naturaleza y en la cultura pop, denotando fuerte influencia en el cubismo aplicado al genero de caricatura.


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MyFuzzyBuddiez

My Fuzzy Buddiez

My Fuzzy Buddiez es una comunidad de animalitos que promueven valores como la unión familiar a través de aventuras, historias y diversión. Estos animalitos, que son creación de la artista visual Cristina Guzmán Alcalá, son personajes inspirados en mascotas y personas reales buscando resaltar sus mejores características. My Fuzzy Buddiez se funda con la convicción de que el arte y los valores contribuyen al desarrollo integral de las personas, especialmente durante la niñez. El objetivo principal es difundir contenido creativo y divertido que promuevan valores en las inmediaciones de Tijuana; además de ser una comunidad donde los amantes de las mascotas puedan integrarse para compartir su respeto y cariño por ellas. El proyecto ha sido bien recibido tanto en niñas y niños como en padres de familia y docentes, ya que muchos se han podido identificar con los personajes o con las situaciones. En esencia, no hay mejor manera de honrarlos que jugando con ellos, recordando su vida, ese momento cuando en el camino, un amigo peludo, vino a mejorar nuestra existencia.


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Birdcage Art & Clothing

Influenciados por el constante flujo de intercambio cultural en la ciudad,  elaboramos diversos productos, tales como prenda, accesorios, bolsos,  mochilas, artículos decorativos entre otros, realizados mediante la selección de diversos materiales como piel, textil, algunas veces detallados mediante serigrafía, dando así un producto 100% original y funcional.


Conoce espacio entijuanarte, Centro de Desarrollo Cultural y entérate de los eventos y actividades que se realizan en este espacio cultural.

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  • Festival entijuanarte
    06 al 08 Octubre 2017
    Viernes - Domingo 11:00 AM - 12:00 A.M
  • Explanada CECUT

    PASEO DE LOS HÉROES NO. 9350 ZONA URBANA RÍO.
    TIJUANA BAJA CALIFORNIA, MÉXICO.

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